《錦繡南歌》李沁演技線上，可惜配角太模式化，劇情邏輯有硬傷

李沁的哭戲一直都挺有感染力的，無論是大哭還是隱忍地哭，都能令人感到情真意切，比如為阿奴之死而哭的一段，與在小孩面前哭得克制的一段，兩者對比著看，她的情緒就呈現了不同的層次。

沈驪歌得知親如姊妹的阿奴是代替自己而死的時候，她情緒崩潰地與師兄當面對峙（除了配音與角色不太貼合），悲慟和憤怒交加時，她的眼神也是同步的。

然後在回憶從前和師兄妹一起耍樂時，她的哭是沉靜而克制的，而且在小孩子面前也比較隱忍，情緒在刻意收斂。

然而儘管秦昊和李沁演技線上，但配角的演繹真的遜色了。

說說《錦繡南歌》里的目前最大的反派陸遠和隨從薛逮，雖說"相由心生"，

好人或許慈眉善目，惡人或許面相邪佞，但實際上，真材實料的大boss，通常都很會隱藏自己的壞心思，或者把自己偽裝成大好人或平凡人

，不過，出色的演繹會似"一臉慈愛手拿佛珠，但手起刀落的那種喋血黑社會老大"的人設。

再對照劇中的大反派，陸遠和薛逮總是表情外露的奸狡邪魅，行事手段不見技巧，所謂的心機也很拙劣；而且肉眼可見的心狠手辣，沒有一點點的內在呈現和隱晦行為，而表示狂妄霸道也簡單粗暴，表演直白得很索然無味。

例如陸遠總是微微側低著頭，一臉別有意味地探究對方的表情，很高深莫測的樣子，但看起來卻是滿屏的故作深沉和老練。

而薛逮則總是咧嘴邪笑，一副奸計得逞的模樣，像無言地說著"就知道你奈何不了我"的囂張德性。

在特寫鏡頭下，不得不說，這對反派主僕仿佛共用了一款"表情包"。

因此，

演員若在固定的、模式化的套路下表演，就算劇情出色，也會變得乏善可陳。

而且壞人或好人都是靠微妙的變化來演繹的，是循序漸進或有跡可循的

，若"劇本不夠好，是要靠演技湊"的，而不是只差沒在臉上刻字"我是壞人"或"我是好人"。

比如影視中大名鼎鼎的"包青天"包拯，他就被故意設計了黑膚色，那么靠"黑乎乎"的外表就能判斷他是壞人、邪惡或心術不正了嗎？但相反的，

"黑膚色"和包青天骨子裡的義薄雲天、公正嚴明形成極大的反差對比，從而給觀眾意外驚喜。

所以，讓觀眾從演員外露的表情，就能判斷出反派能力的深淺，這不僅顯得人設單薄，就連劇情也淺白。

再者，除了反派演技的瑕疵，還有劇情邏輯方面的遺憾。

如沈夫人與丟失多年的"女兒"相認那段，順序邏輯令人頭疼。

孤兒院的嬤嬤率先發現沈驪歌手上的手釧，得知她身世後告知夫人，那么夫人第一眼看到沈驪歌時，不該是先確認手釧這信物嗎？怎么明明第一次見面，就非說"這眉眼和嘉兒一模一樣"，激動一番後，才又突然激動地抓住沈驪歌帶著手釧的手，再次肯定她是自己女兒。

這認親的順序顛倒後，無疑令人覺得這認親十分兒戲，更顯得信物這設定十分雞肋且不合理。

如果看眉眼就能認出自己的女兒，那還有信物什麼事？

還有當沈驪歌去偷窺陸遠與裴如海的暗中會面時，沈驪歌一下就衝進了彭城王的船里，如果不是彭城王主動回應她的自言自語，真不知道她什麼時候才發現船上還有第二個人。

那么問題來了，沈驪歌身為行走江湖多年的刺客，身手不凡，經驗豐富，可辦行刺之事竟沒有黑布遮面？而且一上船就魯莽地直衝？不僅毫無警覺性，而且也沒有謹慎地查探一下船里的情況，沒有偵查是否有別的人或陸遠的人也在此地埋伏。

而且發現"船中人"偷窺的目標人物也是陸遠後，沈驪歌竟然就"順其自然"地與他一起偷窺了，仿佛沒有毛病的發展，但實際上卻"魔幻"至極——

素不相識的兩人，也不知對方是敵是友，可在這種非常時刻，竟然就如此"和平"相處了。

所以，這一幕沈驪歌和彭城王"荒誕"的相遇，巧合卻禁不起推敲。

劇情幼稚簡單化的趨勢，在古裝劇里似乎已經成為尋常事，而我們的審美和要求也逐漸被降低減弱，如今大家也能面不改色地接受這樣淺白簡單的劇情了。

現下《錦繡南歌》仍然熱播中，但不得不說秦昊真的不適合這類"偶像式"的古裝劇。

雖然覺得有點浪費了秦昊和李沁的演技，不過，我們還是耐心坐等沈驪歌得知"船中人"就是彭城王后的名場面吧，在期待後續劇情給點力的同時，也希望後面的故事少點瑕疵，多點精彩。